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黑白攝影 純粹張照堂（註一）


6/1在成大光復校區的成大藝坊展出張照堂的攝影作品，主題定為 “歲月 風景“，展期由6/1～6/27，每週二至週日9：30～20：00。


攝影展囿於場地，展出約55張左右作品，入口簽到處有2本張照堂的攝影集出售，分別為＄1200、＄1400。


展場依照年代順序展示張照堂3個時期的作品，3個時期分別為高中時期、大學時期、出社會之後至今的作品。


開幕當天，由張照堂本人做導覽，是參加開幕的一大收穫，如張照堂老師所說，南台灣天氣炎熱，人潮也熱情，當天展場滿滿是人。


青少年時期是成功中學時的作品，依照張照堂本人的說法是寫實的、紀錄的，當初他自己也不覺得這些作品有何特別之處，底片也都沒有保留，拜電腦科技之賜，將照片重新掃描沖洗；因為相機觀景窗的關係，青少年時期的作品有較多的仰角作品。其中有一幅玩偶吊單槓的作品，他個人覺得或許是因為單槓對他而言是個跨越不過的障礙，拿出家裡的玩偶，將衣服去除，拍出玩偶吊單槓的背影，後來他覺得，這樣的作品，在大學時期也有一張，拍同學的裸背，這系列作品似乎表現出他個人的風格。


依照張老師的經驗，大家都對這張作品如何得來產生好奇，其實那是張老師的影子投射在女兒牆上的自拍照，遠處是山景，影子投射在牆上將頭切掉了，問題是雙手並沒有拿相機呀？賣個關子，大家想想看吧！（註二）


進入大學的作品，就有比較多的照片是一種營造，畫面，是經過構思的呈現。
在岸邊石頭上裸背的是張照堂大學時期的好同學，常充當張照堂的模特兒（張照堂覺得他的髮型、眼神、模樣呈現出那個年代的鮮明），照片請同學裸體之後，斜45度低頭縮起手腳，一方面呈現人體的肌紋張力，一方面將石頭的曲線帶出來。


這張作品，利用攝影家的眼，營造線條的力量，對許多攝影人來說，規矩或許重要，對攝影家卻全然不是那麼一回事。


黑框眼鏡輕跨額頭上方，張老師解釋這張澎湖2人2狗的作品，是種意外，意外構成一幅特殊的作品，可能是10年才能得到一張，言語真誠，平實詳盡的說明，讓人如沐春風。


有人提問，張老師幽默真誠的回答，讓大家笑開了。



這張，背景清晰，孩童的臉模糊的作品，不過是要“與眾不同“，張老師說得好，全部都清楚，大家都一樣，就沒什麼特殊了。
獨特，原是創作的本質。



如我在讀柯錫杰的書感受一樣，大師皆擅於等待，一張張作品都是機不離身的機緣。



因為場地有限，場內場外各放有一臺顯示器，播放由張老師挑選的200多幅作品。


在接受訪問的張老師。


展場外放的是較大幅的作品。


（註一）張老師的照片都是黑白照，他覺得黑白照片表現較為純粹、簡單，彩色照片因為色彩豐富，反而不好表現。
（註二）利用自拍功能，拍出牆上的影子，所以雙手呈現自然下垂，真酷。
張照堂的小檔案
成大展覽的佈置

後記：
有人提出對於張老師拍照一直用傳統相機的問題，張老師認為，傳統相機讓他覺得慎重其事，在他而言，稱為作品的用的都是傳統相機。但並非用數位相機就不是作品，而是，因為輕率易得，對他來講，心態上不夠。
等待、構思、計算、暗房沖洗、而後呈現影像是種完美的儀式。

相遇～張照堂老師與楊錦煌老師